Irene de Andrés: "Es importante encuadrar las cosas que damos por sentadas"

Irene de Andrés

De vez en cuando conoces personas que te estimulan, que te reconcilian con algún pequeño aspecto de la sociedad, que te hacen mantener en la esperanza en que el ser humano no está definitiva e irremediablemente atontado. Irene de Andrés (Ibiza, 1986) es una de esas personas. Hace cerca de dos años, cuando la conocí, era una promesa del arte contemporáneo que acababa de ganar el premio joven de fotografía de El Cultural. En estos momentos es una artista con todas las letras cuyo trabajo han reconocido con el premio Generaciones 2013. Y no me refiero a que pinte muy bien, esculpa como nadie o cree grandes instalaciones tan apabullantes como vacías. No. Irene de Andrés te hace pensar, darte cuenta de las cosas, ver la realidad, sentirte idiota por no haber pensado antes algo aparentemente tan obvio. O sea, una artista de verdad, de las que prentende, con su obra, dar una patada a la conciencia de los que tienen la suerte de ver sus proyectos, con los que quiere que seamos conscientes de la importancia de la manera de mirar, de no fiarnos de los encuadres que nos dan hechos, que lo que queda fuera del marco también existe, que el horizonte tiene más de una ventana, que los paraísos comunes no son reales si no que alguien nos los ha metido en la cabeza, que los ojos también engañan... En definitiva, ver más allá. En estos momentos, los que estéis o paséis por Madrid podéis ver colaboración en el proyecto 'Iceberg' en la nave 16 de El Matadero. Ahora prepara su próximo proyecto, 'Donde nunca pasa nada', sobre discotecas abandonadas, ruinas postindustriales. A finales de este verano expuso en su isla natal 'Límite visual', uno de sus proyectos anteriores, excusa para hablar de horizontes, paraísos y ruinas: "Más que un lugar, mi paraíso son personas"

*Especialmente para M., que siempre quita importancia a sus encuadres.